Tekkonkinkreet è il primo lungometraggio anime diretto da un occidentale, Michael Arias, Americano di nascita e Giapponese d’adozione.
A differenza di quello che si potrebbe pensare, il film non ha nulla di Americano; piuttosto, ci troviamo di fronte ad una storia cruda e melanconica, con spiccati momenti onirici, dove si approfondiscono le personalità opposte, ma allo stesso tempo simbiotiche dei due fratelli.

Dal punto di vista estetico il film vive sullo stile collaudato dello Studio 4°C: disegni semi-stilizzati ed animazioni realistiche e dinamiche, con ambientazione retro.

Un po’ Sin City e Noir, Tekkonkinkreet è un’opera dal buon spessore dialogico e contenutistico, che eccelle per il realismo col quale sa raccontare una storia di amore fraterno e di affermazione di se stessi.

A mio parere il provvedento adottato dall’FBI è assurdo: il tanto decantato diritto d’autore non ha senso di esistere.

Se un artista crea qualcosa l’unico diritto che ha è quello di condividerla con gli altri. Il guadagno deriva dagli sponsor e dalla pubblicità, non dai soldi degli utenti, che pagano la carta di un libro o la plastica di un DVD come fosse oro.

Inoltre vietare la condivisione nel 2012 è ridicolo. Nell’era digitale tutto è condivisione; che si tratti della Divina Commedia o d un anime, la conoscenza passa ormai per la rete, che piaccia o meno, con buona pace del copyright.

Siamo lontani anni luce, ad esempio, dai fasti del 2007: anno che ci ha regalato capolavori come Kaiba, Le Chevalier D’Eon e moltissimi altri.

Colpa della crisi economica che ha costretto gli studios a tagliare il personale, certo, ma anche di una generale aridità di idee.

La domanda è: può ancora l’animazione Giapponese evolversi come ha saputo fare in questi anni?
Secondo me sì… Gli anime hanno sempre dimostrato di saper adeguarsi ai tempi che cambiano, adattando linguaggio e stile.

Credo che ci sarà ancora molto da vedere.

[C]: The Money of Soul and Possibility Control, è un anime di undici episodi della Tatsunoko, che vede protagonista Kimimaro Yoga, uno studente universitario costretto a lavorare di notte per sbarcare il lunario. Tutto cambia quando Kimimaro, viene attirato da una proposta di denaro facile, entrando in un “mondo alternativo” (Distretto Finanziario), dove si svolgono combattimenti, (Deal) per guadagnare dei soldi chiamati “Midas Money”; i perdenti subiscono conseguenze gravissime.

[C]: The Money of Soul and Possibility Control è una serie dal potenziale enorme, sfrutttato solo in parte. Infatti, durante la visione si ha la continua sensazione di guardare un prodotto adulto nelle intenzioni, ma con una base adolescenziale. Le tematiche sarebbero ottime (su tutte la speculazione economica), in una narrazione che funziona per metafore; purtroppo l’elemento sci-fi/fantasy e troppo preponderante rispetto a quello realistico, e ciò si riflette sulla sceneggiatura rendendola confusa.

In definitiva, si tratta di un anime buono, che vorrebbe essere qualcosa di più, senza però riuscirci.

Allora qual’è il motivo di tale cilecca? Secondo me, la colpa è da imputarsi alle stesse case di distribuzione. Ormai sono rimaste solo Yamato Video e Dynit più la Francese Kazè, a distribuire anime in Home Video; l’ottima Shin Vision ha chiuso baracca e burattini da qualche anno, mentre Panini ha deciso di cessare la distribuzione.

Quello che manca è una nuova strategia di vendita. Non serve essere economisti per capire che, quando si ha a che fare con un mercato così ristretto, è fondamentale trovare nuovi sistemi di vendere il prodotto. Invece, Yamato e Dynit continuano a distribuire DVD a prezzi assurdi, e a non sfruttare la rete, soprattutto lo streaming (se non parzialmente). Ma quello che manca di più è una differenzazione del prodotto. Le case, continuano a puntare quasi esclusivamente su titoli adolescenziali, trascurando opere più adulte, contribuendo così alla chiusura del mercato.

Insomma, siamo alla frutta.

Aoi Bungaku, letteralmente “Letteratura Blu”, è un anime di 12 episodi prodotta da Madhouse, che adatta sei romanzi classici della letteratura giapponese moderna: Lo squalificato, di Osamu Dazai, Sotto la foresta di ciliegi in fiore, di Ango Sakaguchi, Il Cuore delle Cose, di Sōseki Natsume, Corri Melos, di Osamu Dazai, Il Filo del Ragno, e La Scena dell’Inferno, di Ryūnosuke Akutagawa.

Sei personaggi che compongono una galleria di dipinti animati dai colori forti e compatti, con i denominatori comuni della follia, dell’insicurezza e senso di inadeguatezza.
Queste peculiarità si possono rintracciare soprattutto nel primo adattamento: Lo squalificato, che racconta la storia di Yōzō e della sua vita tormentata nella sua quasi impossibilità nel rapportarsi con altre persone; nell’episodio più cupo e introspettivo della serie.

Aoi Bungaku è anche un gioiello di stile, che vanta nomi del calibro di Takeshi Obata, Tite Kubo e Takeshi Konomi, per un design simile tra loro, affilato e dal tratto magistrale per realismo.

Questo è in sintesi Aoi Bungaku: « “I capolavori sono blu”: il blu rappresenta il colore della tristezza della tragedia, solo i capolavori ci fanno percepire il dolore. »

(Narratore, primo episodio)

NieA _7 è una serie di 13 episodi, tratta da una sua dōjinshi (manga amatoriale), che racconta le vicende di una umanità “costretta” a convivere pacificamente con una razza di strampalati alieni; ed in particolare la storia di Mayuko, una timida studentessa di umili origini e NieA, una scatenata extraterrestre col vizio del cibo.

Trattasi di una commedia agrodolce, che passa da situazioni comiche e grottesche, ad altre più introspettive e seriose, (impagabile l’episodio della marijuana e straordinario quello della scomparsa di NieA).

Tecnicamente si fanno notare le ambientazioni rurali, con splendidi dettaglii campestri, e una buonissima sceneggiatura che sa divertire, ma anche parlare di temi come la profonda amicizia, povertà e globalizzazione culturale, in modo semplice e diretto.

Un piccolo gioiello dal genio di ABe.

Con Colorful, questo Studio, torna all’animazione matura, per un film tratto dal romanzo di Eto Mori, che affronta tematiche quali: l’accettazione di se stessi, il confronto con la realtà ed il rapporto conflittuale, ma allo stesso tempo identificativo con i genitori.

La storia racconta l’avventura di un’anima “perduta”, che viene incarnata nel corpo di Kobayashi Makoto, un quattordicenne che ha tentato il suicidio. L’anima, dovrà superare una sorta di esame per poter rinascere.

Come già detto, il film tratta temi forti; lo fa, a volte, con troppa semplicità, ma anche con molta naturalezza e delicatezza.
Dal punto di vista tecnico Colorful non è nulla di straordinario, anche se vanta un bel character design, semplice e tondeggiante, che ricorda vagamente lo stile di Tezuka, e ottimi fondali molto realistici.
Piena di sostanza la sceneggiatura, che alterna momenti di calma ad altri drammatici.

In definitiva, Colorful è un ottimo film che lancia un messaggio chiaro: siamo composti da mille colori, come un dipinto, e dobbiamo accettarci per ciò che siamo, nel bene e nel male.

Vincitore del premio (2010) Mention Spéciale Prix du public al Festival di Annecy e del Prix du public.

D’accordo , è presto per giudicare la serie, però io sono uno di quelli che hanno adorato il primo Last Exile.

L’anime del 2003 dello Studio Gonzo colpiva soprattutto per un linguaggio originale e straneante, che catapultava lo spettatore in un mondo “alieno” e senza tempo.

Purtroppo l’impressione è che lo Studio Gonzo non avesse un vero e proprio progetto pe la nuova serie, ma piuttosto che si tratti di un omaggio per compensare una mancanza di idee abbastanza diffusa in questo momento nella serialità animata Giapponese.

Lo Studio Bones nel 2007 riporta in scena i Samurai, firmando la sua opera più importante. Sword of the Stranger è un film che fa della perfezione estetica e della cura dei dettaglii la sua forza. Dai feudi nobiliari, agli arredamenti degli interni, fino ai costumi indossati dai protagonisti, tutto è eccellenza visiva, con animazioni fluide e dinamiche. Ma Sword of the Stranger non è solo questo; è anche la storia della profonda amicizia tra un Samurai vagabondo e solitario con Kotaro: un bambino perseguitato dai sicari della dinastia Ming.

Il regista, Masahiro Andō si rifà, per sua stessa ammissione, alla tipologia dell’eroe triste e silenzioso, tipica della cinematografia di Akira Kurosawa e di Sergio Leone; tipologia che funziona perfettamente in una storia semplice ed efficace.

Sword of the Stranger è distribuito in Italia dalla Dynit.